Catégorie : Voyage, lifestyle, pensées

Voyage de création de bijoux !

La création de nouveaux bijoux ethniques et de bijoux bohochic est en cours depuis le mois de Février ! En effet, je (Stéphanie, la fondatrice d’Omyoki) suis de nouveau en voyage en Inde et au Népal pour travailler avec les artisans locaux sur de nouveaux modèles.

Les pierres semi-précieuses ont été choisies une à une, avec quelques nouveautés, notamment le rubis étoilé, le jaspe bumblebee, le jaspe océan, la tourmaline, l’azurite, le quartz rutile… Les pierres naturelles phares restent la pierre de lune, la labradorite, et la turquoise. Ce fut un grand plaisir de choisir les pierres, leur formes, leur coloris, leur pureté… Chaque sélection de pierres semi-précieuse est l’occasion de déballages incroyables, à faire briller les yeux. On passe des heures et des journées à discuter pierres, sertissage et modèles ! L’envie de tout choisir et de faire fabriquer des quantifiés incroyables de bijoux est grande mais il faut savoir rester dans une production raisonnée !

En Asie les artisans ont l’habitude de travailler tranquillement, en produisant quelques pièces pour chaque modèle. Tout les bijoux sont fait-main, de A à Z. Il est facile de créer des pièces uniques mais toujours très compliqué de faire produire le même bijoux en quantité. Omyoki s’efforce de coller un maximum aux us et coutumes locaux. Nous respectons et tendons à promouvoir les savoir-faire traditionnel indiens et népalais. Une avalanche de nouveaux bijoux ethniques et modernes vous attendent les prochains mois ! Car pour être au diapason avec ce rythme indiens et népalais, les bijoux sont créés en pièces uniques ou en mini collections. De cette manière, chaque artisan apporte un maximum d’attention à la création de chaque bijou. C’est le respect du travail unique, du travail fait-main, du travail au rythme asiatique, bien loin des créations à la chaîne ! Il en résulte un travail fait avec amour et attention, où chaque artisan a le plaisir du travail accompli.

Dans la continuité de ce trait d’union entre notre monde occidental et des pays en voie de développement aux savoir-faire ancestraux, nos designs de bijoux sont une fusion de styles, à la croisée des chemins entre orient et occident. Omyoki s’appuie toujours sur les designs traditionnels asiatiques, en apportant une touche moderne et occidentale.

Ce printemps l’accent a été mis sur la diversification des pierres semi-précieuses, des bagues ajustables et des bijoux dorés. Les bijoux ethniques et les bijoux chics et sobres en argent restent au cœur des collections Omyoki, avec un peut plus de bijoux bohochic dorés.

Les nouveaux bijoux ethniques et bohochic sont en cours de création pour les prochains mois. Cela prendra encore un peut plus d’un mois pour que les premiers bijoux arrivent ! A suivre…

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A bientôt sur Omyoki !

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Et si vous optiez pour une mode éthique ?!

Omyoki propose une ligne de bijoux ethniques en argent issus du commerce équitable. Des bijoux fait-main par des artisans de talent que nous sommes allés cherchés au cœur de l’Asie, en Inde, au Népal, en Thaïlande et en Indonésie.

Le style de nos bijoux ethniques est largement influencé par les arabesques indiennes. La plupart de nos créations ont été imaginés en collaboration avec des artistes du Rajasthan, une région du nord de l’Inde réputée pour ses savoir-faire en matière d’orfèvrerie et de taille de pierre. Vous trouverez aussi des pièces originales faites par des tribus Karen du nord de la Thaïlande et d’autre bijoux aux parfums d’ailleurs.

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Nos bijoux Fleur de Lotus

Les bijoux artisanaux Omyoki sont fait main par des artisans d’Inde, du Népal, de Thaïlande, d’Indonésie. Découvrez leur savoir faire d’artisan dans cette vidéo.

Nous vous présentons quelques-unes des personnes qui travaillent avec Omyoki. La fabrication des bijoux artisanaux est faite par des locaux qui sont devenus des amis. Les ateliers ont tous étés visités et les conditions de travail vérifiées, dans un soucis de proposer des bijoux éthiques.

Bijoux artisanaux Omyoki, fait-main

L’atelier de Mahesh au Népal

Mahesh habite les faubourgs de Katmandou, dans la maison familiale, avec ses parents, sa femme et ses 2 enfants. Il fabrique des malas et des bracelets en perles depuis 14 ans ! 14 ans à enfiler des perles, avec patience, douceur et tranquillité. Mahesh est très religieux, quand il enfile des perles il semble être en train de méditer. Il se dégage de cette personne un calme absolu, une force paisible. Bien connu dans son quartier, il n’est pas rare de voir à son échoppe un ou deux amis des alentours venus discuter et boire le thé. Mahesh me fut présenté il y a quelques années par un polonaise, professeur bénévole dans un village népalais depuis plus de 7 ans. Une rencontre formidable.

L’atelier de Govin en Inde

L’atelier de bijoux artisanaux est niché au cœur du Rajasthan. Cette région du nord-ouest de l’Inde est depuis la nuit des temps réputée pour ses savoirs-faire en matière de bijouterie. Le Rajasthan est une région très haute en couleur et d’une richesse culturelle immense. Ce n’est pas pour rien que c’est l’une des destinations les plus touristiques de l’Inde. J’ai rencontré Govin en 2017, grâce à plusieurs amis commerçants en Europe. Tous m’ont conseillé d’aller voir Govin et quelle rencontre ! Govin, Muku, Eddy, et quelques artisans travaillent avec ferveur l’argent, sertissent, brossent, polissent. L’atelier est une vrai caverne d’Ali Baba, regorgeant de mille pierres semi-précieuses. Pas de machine, mis à part de quoi polir ! Tous les bijoux en argent sont faits à la main, de A à Z. Oubliées les machines, même les plus simples. C’est d’autant plus incroyable de voir naître ces bijoux fait main.

L’atelier de Fon & Lek en Thaïlande

L’atelier de Lek se situe au nord de la Thaïlande, à proximité de la frontière Birmane. Les Karen, tribus des montagnes du nord sont très habiles de leur mains. Les Karen travaillent le tissu et l’argent et sont réputés pour leurs bijoux artisanaux en argent. Contrairement à beaucoup de pays ils utilisent de l’argent plus pur, composé de 95 à 98% d’argent, au lieu de 92,5%, qui est le standard. J’ai rencontré Fon et Lek tout d’abord à Bangkok, car elles y descendent faire le marché. Croyez-le ou pas mais la communication a tout d’abord été bien compliquée car les Thaï ne sont pas si anglophones que ça ! A force de gestes et de temps nous avons finis par nous comprendre. Je me suis rendue quelques fois dans le nord de ce pays et la créativité, les couleurs et l’ingéniosité qu’on y trouve sont incroyables.

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Le mandala est un dessin très élaboré, formé de cercles et de figures concentriques. Depuis l’aube des temps, le cercle est le symbole du cycle de la vie (naissance, maturité, mort, résurrection). Mais l’élaboré mandala vient de l’hindouisme et du bouddhisme. La peinture de ces graphismes est utilisée comme moyen pour canaliser l’esprit et susciter calme et paix intérieure. Mandala en sanskrit signifie cercle, et symbolise la sphère, l’environnement, la communauté.

Pourquoi on en parle ?

Notre logo est un mandala, l’aviez-vous remarqué ?

Définition du mandala bouddhiste

Dans le bouddhisme, le mandala est utilisé pour méditer et porter la réflexion sur l’impermanence de la vie. Le mandala est à la fois un résumé de la manifestation spatiale, une image du monde, et une représentation de puissances divines. Les mandalas sont remplis de symboles, qui ont tous un sens, et parfois de personnages mystiques. Certains, très élaborés et codifiés, en deviennent semi-figuratifs, semi-abstraits.

Le mandala de sable

Pour souligner l’impermanence des choses, les moines bouddhistes confectionnent à de rares occasions, des mandalas de sable. La plupart du temps, sa confection est effectuée par 4 moines, qui passeront des journées à tracer le mandala, tandis que les autres moines du monastère méditeront et prieront. Chaque moine se charge d’ ¼ du dessin et y dépose du sable coloré avec des pigments naturels. Ils se servent d’un petit outil en forme d’entonnoir, le chak-pur, pour déposer le sable quasiment grain par grain. Progressivement les dessins prennent forme pour devenir de véritables œuvres d’art. Une fois terminé, le mandala sera balayé, en un claquement de doigt.

Peintures

Au Népal, en Inde, au Tibet, les artisans peignent des mandalas. La plupart sont destinés à des temples bouddhistes mais aussi pour les maisons de bouddhistes.

Mandala et nature

Le mandala est le reflet de la nature. On l’y retrouve, de l’infiniment grand à l’infiniment petit : de la spirale des galaxies aux orbites planétaires de notre système solaire, des sphères célestes aux formes concentriques des cristaux, des flocons de neige, des fleurs ou des atomes.

Un peut de psychologie

En 1928 le psychanalyste Carl Jung introduit le mandala en Occident. Ses études lui montrent que lorsque des personnes traversent des phases difficiles, elles dessinent spontanément des formes de rosaces. Après avoir mené de nombreuses recherches, Jung en arrive à la conclusion qu’en termes psychologiques, le mandala représente la totalité de la personne. Il a recourt au dessin de mandalas pour le traitement thérapeutique de certains de ses patients. Pour Jung les mandalas inspirent la sérénité et le fait de les dessiner source de structure, d’équilibre, et d’harmonie.

Et de nos jours…

Aujourd’hui c’est un dessin que l’on retrouve partout, dans les tatouages, les bijoux, les coloriages pour enfants… Si vous souhaitez apprendre à fabriquer un mandala, voici un tuto très bien fait. Voici quelques-uns des bijoux mandala d’Omyoki.

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Le larimar, une pierre fine qui a une si belle histoire! Cette mystérieuse pierre bleu et vert d’eau nous vient tout droit de République Dominicaine. C’est le seul gisement de larimar au monde. Il a été découvert dans les année 1900 par un prêtre mais le gouvernement lui refusa de l’extraire. Ce n’est qu’à partir de 1975 qu’il a été exploité par Miguel Mendez qui réussit à obtenir le droit d’exploitation. Il donne à la pierre semi-précieuse le nom de sa fille Lari, auquel il ajoute le mot “mar”, mer en espagnol. D’où le nom de larimar. La mine de Bahoruco a créé toute une économie locale et offre du travail à de nombreux habitants de la région. Du travail dans la mine mais aussi dans de nombreuses bijouteries locales, au musée de Santo Domingo.

Exploitation du Larimar

Pour vous mettre dans l’ambiance, vous pouvez regarder la vidéo de présentation du musée des bijoux larimar.

La mine de larimar, située à proximité de Los Chupaderos est exploitée de deux façons différentes. Une partie est gérée par l’Etat de République Dominicaine avec des moyens mécaniques. L’autre partie est minée par de petits exploitants locaux qui travaillent avec des moyens archaïques. Voilà une autre vidéo qui montre la simplicité des moyens mis en oeuvre.

Astuce d’entretien

Le larimar est photosensible, le ranger dans le noir évitera qu’il perde de sa couleur au fil des années.

Les propriétés du Larimar

En lithothérapie le larimar est réputé être une pierre d’une extrême douceur, qui apporte calme et équilibre. La pierre stimule les centres vitaux et l’auto guérison. Il stabilise le système nerveux et accentue la joie de vivre. Pierre de bien-être, il est recommandé de porter le larimar près du corps. On peut aussi l’associer à d’autre pierre (cristal de roche, turquoise, calcédoine…)
Couleurs: Bleu clair à Bleu vert
Les Chakras: chakras de la gorge et du plexus solaire.

Bijoux en larimar

Découvrez nos bagues en argent et larimar, entièrement faites la main. Des bijoux au design moderne et épuré, pour une belle mise en valeur de la pierre fine.

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L’ arbre de vie est le symbole de l’évolution, de l’origine commune, mais aussi de l’union entre le terrestre et le céleste. Le signe de l’arbre de vie a été utilisé depuis les débuts de l’histoire et sur les cinq continents.

Ce qu’en a dit Darwin

Darwin a proposé un arbre de vie pour représenter l’origine commune de tous les êtres vivants. Le rapport ou lien entre les oiseaux et les dinosaures a été représenté à l’aide de cet arbre. Il est également possible d’établir l’analogie entre le système de classification biologique et le concept de l’arbre de vie. Dans ce système, une espèce donnée peut être retracée grâce à ses racines.

L’arbre de vie en Occident

En Occident il représente un lien avec les 4 éléments. L’arbre puise sa nourriture dans la Terre mais se nourrit également de la lumière du Soleil, boit l’Eau de pluie qu’il reçoit, et grandit grâce au Vent. Le Feu (Soleil) lui donne donc l’énergie, l’Eau (Pluie) lui procure l’existence et la vie ; l’Air (Vent) lui donne la croissance et le mouvement ; et la Terre lui donne une base, une forme. Nous avons donc là les 4 éléments présents en l’arbre (Feu-Eau-Air-Terre), et ses 4 caractéristiques structurelles (Fond, Vie, Mouvement, Forme). Ces 4 catégories se révèlent être également les 4 divisions en l’homme : Tête/Feu, Poumons/Air, Intestins/Eau, jambes/Terre.

Symbolique dans le Bouddhisme

Dans le bouddhisme l’arbre de vie symbolise la connaissance salvatrice qui délivre l’être de ses illusions. Il s’agit d’un Ficus bengalensis qui pousse en Inde, au Népal, etc., porteur de petites figues mais non comestibles. C’est au pied de cet arbre que Siddharta Gautama connût l’illumination et devint le Bouddha, l’Éveillé, ou l’Éveilleur. Il aimait, en effet, se tenir sous cet arbre pour enseigner la voie à ses disciples.

L’arbre de vie dans les bijoux

On retrouve l’arbre de vie dans beaucoup de bijoux. Le symbole véhicule une image très forte et rassemble de nombreux concepts. Il est très apprécié en Europe et en Occident. Voici quelques exemples de bijoux contemporains.

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Découvrez nos bijoux zen

Les bijoux du Népal sont essentiellement fabriqués par les Newar, une ethnie népalaise, habitant Katmandou et ses alentours. Les Newar sont des artisans reconnus depuis des siècles et leur histoire est étroitement liée au Tibet.

Les bijoux du Népal à travers les siècles

Vers le 11ème siècle, le Népal et le Tibet avaient des liens commerciaux très forts. Les artisans népalais importaient du Tibet : turquoise, corail, lapis lazuli et toutes sortes de pierres semi-précieuses. Les artisans Newar travaillaient aussi le bois, le métal et les perles. Au 12ème siècle, ces artisans népalais commencèrent à migrer au Tibet et à travailler pour les grands monastères. Les bijoux népalais devinrent populaires pour tous au Tibet, puis synonyme de richesse. En raison de la situation politique instable au Tibet dans les années 50, la plupart des artisans de bijoux rentrèrent à Katmandou entre 1950 et 1960.

Matières

La plupart des bijoux du Népal sont en laiton, en cuivre et en argent. Quelques bijoux sont en or de 22 carats (jaune foncé). Les bijoux étaient composés de turquoise et corail jusqu’au 16ème siècle. Ensuite les népalais utilisèrent d’autres pierres, notamment des rubis et des saphirs venant du Sri Lanka et de Birmanie. Aujourd’hui ils utilisent beaucoup de pierres semi-précieuses, venant d’Inde : améthyste, ambre, jade, agate, grenat, lapis lazuli, cornaline et opale. L’os de yak, les perles de bois et les graines sont également populaires dans les bijoux népalais.

Les bijoux du Népal contemporains

Aujourd’hui les népalais sont réputés pour leur travail de l’argent et leur capacité à sertir et monter les pierres semi-précieuses. On trouve de très belles pièces en argent gravé, avec des symboles bouddhistes ou hindouistes. Très tendance,  les malas et les bracelets zen, ces colliers/bracelets en pierres semi-précieuses, en bois ou en graines, ont beaucoup de succès. Vous l’aurez compris, les bijoux népalais restent fortement liés au bouddhisme.

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